安托宁·德沃夏克/Dvorak, Antonin_KUKE库客数字音乐图书馆

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安托宁·德沃夏克Dvorak, Antonin
国家：Czech Republic 捷克斯洛伐克共和国出生日期：1841
[ 生平介绍 ]
（1841年生于波希米亚的内拉霍齐夫斯；1904年卒于布拉格）。捷克（波希米亚）作曲家。乡村屠夫之子，自幼在父亲肉店中帮工，这时已显示出演奏小提琴的才华。14岁被送往兹洛尼采的亲戚家学习德语，一方面从A.利赫曼学习中提琴、管风琴、钢琴和对位。1857-1859年入布拉格管风琴学校，离校后在一乐队拉中管风琴，1866-1873年在布拉格国家剧院管弦乐队拉中提琴，斯美塔那任乐队指挥。在这段时间里，他创作过一些乐曲，后来都被他销毁或收回，其中最主要的一首诗声乐套曲《柏树》（Cypress Trees)，后来他从中汲取了主题（例如大提琴协奏曲的）。这部套曲讲一则失恋的故事，德沃夏克爱慕的一个姑娘嫁了别人，他在失望之余写的（后他和姑娘的妹妹结婚）。和当时大多数青年作曲家一样，德沃夏克的自然倾向受到瓦格纳的不可避免的影响而复杂化。第一部歌剧《艾尔弗雷德》（Alfred)（1870）便是瓦格纳的腔调。3年后，以康塔塔《赞美诗（白山的子孙）》[Hymnus(The Heirs of the White Mountain)]取得第一次重大成功，使他得以放弃乐队工作。1874年，降E大调交响曲获奥地利国家奖。评委中有勃拉姆斯参加。2年后又以几首摩拉维亚二重奏获奥地利国家奖，勃拉姆斯把它们推荐给出版商西姆罗克。所作《斯拉夫狂想曲》（Slavonic Rhapsodies)——斯美塔那的有益影响的产物——一类音乐中的民族主义因素为德沃夏克赢得日益增长的声望，人们纷纷请他写新作品，例如约阿姆请他写小提琴协奏曲，汉斯.里希特（Hans Richter)请他写交响曲。里希特和比洛（Bulow)都在自己的音乐会上宣传他的音乐。1884年，他第一次访问英国（先后共访英9次），指挥他的《圣母悼歌》（Stabat Mater)的演出，这首作品早一年由巴恩比（Barnby)指挥演出时取得非常巨大的成功。英国对他的创作和指挥立即报以极为热烈的欢迎，并且持久不衰。经济收益也不小，足以在波希米亚南部购置产业。他有若干首乐曲是专为英国写的，或者是在英国首演的，例如D小调交响曲（No.7）是为爱乐协会写的（1885），康塔塔《幽灵的新娘》（The Spectres Bride)(伯明翰，1885），清唱剧《圣卢德米拉》（St Ludmila)(利兹，1886），G大调交响曲（No.8)（爱乐协会，1888）和《安魂曲》（Requiem)(伯明翰，1891）。剑桥大学于1891年授以荣誉音乐博士学位，同年被聘为布拉格音乐院作曲教授。布拉格音乐院同意他接受1885年创办纽约国家音乐院的珍妮特.瑟伯夫人的邀请，前往纽约担任该音乐院院长。他在美国3年，硕果累累，有一些最佳作品便是在这一时期写的，包括《自新大陆》交响曲（New World),大提琴协奏曲，圣经歌曲（Biblical Songs)，弦乐四重奏Op.96，以及弦乐五重奏Op.97。他的艺术因黑人歌曲的影响和乡愁日重而更觉丰满。1895年返布拉格执教，1901年任布拉格音乐院院长。他的女婿苏克（Suk)以及诺瓦克（Novak)均出自其门下。晚年将精力投入交响诗和歌剧创作。德沃夏克的音乐是数种巨大的影响——瓦格纳、勃拉姆斯和民间音乐——在他身上美满结合的产物，他有舒伯特式的旋律天赋，往往反映大自然和田园色彩的配器恰到好处，妙趣天生，不露斧凿之痕，但若因此而认为他质朴天真，则既不公允又易产生错觉，他对曲式的掌握和在和声、对位的功力上都表明他是一位强有力的音乐大家。音乐中的民族主义感情美妙地与古典主义结构融为一体；他运用捷克舞曲如富里安特、波尔卡、斯科奇纳（里尔）、杜姆卡和索乌塞兹卡（慢圆舞曲），绝不让人觉得怪诞，他的交响曲、大提琴协奏曲、也许更重要的是他的室内音乐是他的创作中最精彩的一面；歌剧（除《水仙女》（Rusalka)以外）现在才开始流传国外；而那些使他风靡维多利亚女王晚期英国的合唱作品，理应恢复它们原有的辉煌。多年来，人们习惯地只称颂他生前出版的5首交响曲，但是早期的4首交响曲现在也被视为经典作品，编号已按时间顺序排列。