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《帕格尼尼主题狂想曲》

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一。假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》。

此曲写于1934年，此时，世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调式体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典之一、十二音列，等等相继出现。“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍在19世纪的风格和形式里寻求个性的表现。

《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题写成单乐章的钢琴乐队曲。作品完成于1934年8月24日，是拉赫玛尼诺夫晚年所写。当时的拉赫玛尼诺夫衣食无忧，在瑞士的别墅中完成了该作品，作品质量无可挑剔。帕格尼尼主题狂想曲虽说不及拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲那样炙手可热，但无论从听众、音乐家本人还是从评论家看来，帕格尼尼主题狂想曲确确实实是拉赫玛尼诺夫巅峰之作。

拉氏的帕格尼尼主题狂想曲包含主题以及24个变奏，“狂想”也给人“不拘一格”的理解。然而作品又恰恰能从“逻辑上”划分出“快”、“慢”、“快”的协奏曲段落，其表达的内容上也是如此。从这一点上来说，拉赫玛尼诺夫对狂想曲的格局进行了精确的细化和再定义。

这首狂想曲里的线索很多。帕格尼尼的主题是标题性的、素材性的线索；从第七变奏开始的《震怒之日》主题，又成为辉煌与宿命之间的另一条线索，让听者明白作者不是简单地在炫技；全曲钢琴和乐队的对立统一，主从关系的不断转换，也在空间上给我们留下了思考。
这首传世的经典之作技巧复杂精深，气势辉煌，成为19世界浪漫主义音乐炫技一派的绝响。